«Право на счастье» – такова была главная тема фестиваля этого года. Но самый главный акцент устроители кинофорума сделали на отражении в кино поисков глубочайшего удовлетворения жизнью мигрантами и беженцами. Это сказалось не только на тематике фильмов, отобранных для показа на Berlinale, но и на акциях, устроенных дирекцией фестиваля. Беженцев нанимали для обеспечения работы фестиваля, для них устраивали показы фильмов и собирали пожертвования при помощи установленных в кинозалах специальных ящиков, что принесло 25 тыс. €.
Когда стало известно, что в основную конкурсную программу взяли документальный фильм итальянского режиссера Джанфранко Рози «Fuocoammare» («Огонь в море») об острове Лампедуза и прибывающих на него мигрантах, то стало понятно, что к этой работе будет привлечено особое внимание. После премьеры картины (а это произошло на третий день фестиваля) сложилось твердое убеждение, что показы остальных претендентов на «Золотого медведя» можно считать формальностью – настолько сильной с кинематографической точки зрения оказалась лента Рози. Это обстоятельство в купе с попаданием в главный нерв Berlinale ставило «Огонь в море» вне конкуренции. Жюри во главе с блистательной актрисой Мерил Стрип оказалось того же мнения и вручило главный приз фестиваля именно итальянскому документалисту. Работая над фильмом, Рози больше года провел на Лампедузе. Он терпеливо и несуетно выстраивал «Огонь в море» и делал это так, словно работал над игровой лентой. Рассказывая о коренных обитателях острова, режиссер постарался глубоко раскрыть особенности их характеров и жизненного уклада. Основное внимание Рози уделил сыну рыбака Самуэлю (ему сейчас 12 лет, и его можно воспринимать как символ будущего Европы), а также единственному врачу на острове Пьетро Бартоло (символ сострадания и верности долгу). Бартоло пропустил через свое сердце судьбы тысяч нелегалов – обожженных солнцем и корабельным топливом, страдающих от обезвоживания и болезней. В фильме показано, как Бартоло вместе со своими помощниками принимает не только выживших, но и трупы погибших (такие кадры не увидишь в теленовостях). Есть в фильме и другая мощная эмоциональная сцена, в которой беженец из Нигерии рассказывает о страхах, пережитых на родине и по пути в Европу так, словно читает нараспев молитву. Впечатление от фильма усиливают виртуозная операторская работа и изобретательный монтаж. В общем, никак нельзя сказать, что присуждения «Золотого медведя» картине Рози – это чистой воды политическое решение. Фильм также получил призы экуменического жюри, организации Amnesty International и читателей газеты Berliner Morgenpost.
«Огонь в море» – не единственный достойный документальный фильм, показанный на Berlinale. Очень сильная подборка работ документалистов была в фестивальной секции «Panorama», что свидетельствует о приливе свежей крови в этом виде кинематографа. Несомненно и то, что это реакция документалистов на возросший интерес публики к их работам. К искушенным ценителям документального кино добавились и широкие массы публики, привыкшие проводить время у телеэкрана за просмотром различных реалити-шоу. Такой народ, очевидно, не прочь посмотреть и в кинотеатре нечто вполне реальное – дескать, «что там шкварчит у соседа на сковородке». К счастью, многие документалисты не идут на поводу у такой публики. Они и темы выбирают не мыльнооперные, а позанозистее, а жизненный материал утрамбовывают в рамки своих лент не наобум, а после тщательного проникновения в суть социальных проблем и человеческих судеб. В самых удачных документальных лентах реальные драматические повороты впечатляют даже гораздо больше фантазий кино игрового.
Одна из таких ярких работ – «Who's Gonna Love Me Now?» («Кто меня теперь полюбит?), отмеченная призом публики в документальной секции «Panorama». Картину сняли Барак и Томер Хейман – известный израильский дуэт братьев-документалистов. Подробнее об этом фильме вы узнаете из интервью с его авторами, которое появится в одном из ближайших выпусков нашей газеты.
На фестивале показали еще один израильский документальный фильм – «Bein gderot» («Между заборами»). Его представил в программе «Forum» Ави Мограби. Эта работа – словно вторая серия показанной в прошлом году на Berlinale ленты Сильвины Ландесман «Горячая линия», в которой рассказывается об одноименной неправительственной израильской организации, занимающейся делами нелегальных иммигрантов из Африки. Главные герои фильма Мограби – не израильтяне-активисты, а выходцы из Эритреи и Судана. Их снимали в лагере временного содержания для нелегалов «Холот», расположенном в районе пустыни Негев. Мограби и театральный режиссер Шен Алон смогли вовлечь нескольких из «холотских» обитателей в работу студии «Театр преследуемых». До полновесных постановок дело не дошло, да и не было такой цели. Алон и Мограби предлагали своим студийцам разыгрывать сценки, рассказывая о причинах бегства из стран исхода и о пересечении границы. Этот эксперимент, скорее, похож на психотерапевтический тренинг, который помогает его участникам сбросить напряжение, вызванное неустроенностью и неприкаянностью. Со временем действие в фильме стало пробуксовывать, и режиссер ввел свежие силы – к «Театру преследуемых» присоединились шестеро израильтян.

Сергей ГАВРИЛОВ

Полностью эту статью вы можете прочесть в печатном или электронном выпуске газеты «Еврейская панорама».

Подписаться на газету в печатном виде вы можете здесь, в электронном виде здесь, купить актуальный номер газеты с доставкой по почте здесь, заказать ознакомительный экземпляр здесь